天天微头条丨董宇辉眼中的永乐宫是什么样的?来,看东方艺术绝美画廊!

山西文旅   2023-05-31 07:46:35

一场文化直播,让山西成为全网爆火的“网红省份”。近日,农产品直播电商平台“东方甄选”举办的山西专场,成为全网关注的现象级事件。

东方甄选山西直播,不仅在山西人的朋友圈里刷屏,还是各个平台全国网友关注的热搜话题。


【资料图】

展现山西之美的宣传大片、董宇辉推荐山西的四篇小作文、丰富精彩的山西非遗、主播激情讲解千年山西历史……这些力荐山西的文字、视频,让全国网友发现,原来山西有数不尽的文化底蕴。

表里山河,伟岸气魄的三晋大地,散落着先人灿若繁星的智慧,也凝结着无数文明传续的印记。

这一站,让我们一起走进董宇辉眼中的永乐宫,在近一千平方米的壁画前,赞叹元代色彩艺术的精妙绝伦。

永乐宫位于芮城县城北3公里龙泉村东,原名大纯阳万寿宫,是我国现存最大的元代道教宫观,为纪念八仙之一吕洞宾而建。

永乐宫是全国AAAA级旅游景区,第一批全国重点文物保护单位。

永乐宫同北京的白云观、陕西鄠邑区的重阳宫并称为全真道教三大祖庭。是中国现存最大、保存最为完整的道教宫观。

作为全国最大的道教宫观,永乐宫是现存的元代精美建筑,是中国古代绘画艺术的范例,也是世界现存最大的古代壁画艺术宝库之一。

永乐宫最令人瞩目的就是绘制在墙上的壁画,永乐宫壁画作为道教艺术的代表,其绘制技法和神祇布局堪称中国寺观壁画艺术的典范。

壁画主要分布在三清殿、纯阳殿、重阳殿这三殿中,其中最为著名的、艺术水准最高的是永乐宫的主殿无极殿,也就是三清殿中的壁画。

01

元代壁画艺术的最高典范:《朝元图

三清殿中的《朝元图》,是集中了唐、宋道教绘画精华所形成的巨制,有着悠久的发展历史。

《朝元图》艺术上的渊源最早可追溯到唐代画圣吴道子的《五圣朝元图》。

杜甫曾在观赏吴道子《五圣朝元图》时对其由衷赞美:

画手看前辈,吴生远擅场。

森罗移地轴,妙绝动官墙。

五圣联龙衮,千官列雁行。

冕旒俱秀发,旌旆尽飞扬。

《朝元图》壁画长97m,高4.4m,内容绘制的是,中国道家诸神朝拜最高尊神元始天尊的盛大场景,画面上共有286个人物。居中的8位尊神身高在3米以上。

每个人物的衣冠、服饰,面部造像均无一处相同,是中国古代工笔画中集大成的一部作品。

这幅作品也是十三、十四世纪美术史上极为重要的一部作品,享有“东方画廊”之美誉。

(请横屏观看)

服饰冠戴华丽辉煌,衣纹多用吴道子“莼菜条”线条,长达数尺,紧劲贯气,既含蓄又有力度。色彩采用重彩勾填,在冠戴、衣襟、薰炉等处沥粉贴金,更觉绚烂眩目。

此风格远承唐宋壁画传统,在元代画坛上独树一帜,构图宏阔,气势磅礴,人物个个神采奕奕,表情动作无一雷同。

欣赏完宏篇巨作《朝元图》,让我们来看看《如果国宝会说话》里描述它的神仙文案:

神仙是什么样子? 

面壁者默然无言

须臾,抬起了握笔的手

线条从笔尖缓缓流出,如江河在大地上绵延伸展

原本空无一物的白墙

转瞬间满壁风动,天衣飞扬

传自唐宋的画稿中,衣带依然飘舞

霎那间,如同舞台帷幕拉起,

云开雾散,光满尘壁

近三百身神灵,在四百平方米的壁画舞台上

各安其位

八位高达三米的帝后,占据队伍中心位置

带领圣众前来朝谒元始天尊

这便是被称为《朝元图》的景象

02

壁画题材:道教人物形象及思想 

永乐宫壁画最难能可贵的地方在于,形成了自身元代道教题材的绘画特色。

《朝元图》《纯阳帝君神游显化图》《钟离权度吕洞宾》《王真人祖师传》等,共九百六十平方米的精美壁画,大量地向我们展现了元代的全真道教的宗教世界和仙家道场,这在我国众多的壁画中是十分少见的。

对于我们研究元时期的社会生活,宗教信仰提供了宝贵的一手资料。

如《朝元图》当中便有“四圣、玉皇、二十八宿、八卦、金童、玉女”等天地各路仙班二百八十六尊。人物数量众多,层次感和变化感俱佳,丝毫没有杂乱之感。

除了三清殿以外的四座殿宇都绘有大量壁画,反映了道教的宗教思想。

其中龙虎殿绘有大型人物画,纯阳殿和重阳殿则绘制了连环故事画,纯阳殿中的《纯阳帝君神游显化之图》将吕洞宾从降生到修炼至神灵的传说事迹展现得惟妙惟肖,饱富浓厚的生活气息,是唐宋道教绘画风格的延续。

殿内对扇后壁的“钟、吕谈道图”,也是一幅极为珍贵、人物描写极为成功、情景相融得非常好的一幅壁画。

重阳殿是为供奉道教全真派首领王重阳及其弟子“七真人”的殿宇。殿内采用连环画形式描述了王重阳从降生到得道度化“七真人”成道的故事。

这些画面,几乎是一幅幅活生生社会生活的缩影。平民百姓的梳洗、打扮、吃茶、煮饭、种田、打鱼、砍柴、教书、采药、闲谈;王公贵族、达官贵人的宫中朝拜、君臣答理、开道鸣锣;道士设坛、念经等各式各样的动态跃然壁上。

03

壁画造型与色彩技巧 

与敦煌壁画丰满充实的画风不同,永乐宫壁画大量使用白描线条的手法,将人物描绘得栩栩如生。

画师往往使用寥寥几笔,就勾画出了人物的表情、个性和特点,还是用自唐宋代以来流行的各类线条手法,如:铁线描、兰叶描等,这种线描技巧下的人物形象轻飘自如,衣服质感描摹十分到位。

从配色的角度来看,永乐宫壁画使用的是矿物颜料,效果特点是颜色耐用,即使时间久远也有较好的保色能力。

从技巧上说,永乐宫壁画采用了传统的重彩勾填法,以石青、石绿为画面主体颜色统领全画,加入棕褐、赫石、朱砂等单纯的色调进行点缀,整个画面显得稳重浑厚而又富于装饰性美感。

永乐宫壁画的色彩安排有很强的秩序性,讲究色彩分布的均衡,韵律,节奏关系。

画家随着形体的变化平涂色彩,让颜色依附于线条,又在线条的衬托下显得井然有序,依靠白色来调节画面的明度对比。

壁画描绘在三壁封闭的室内环境,光线比正常自然光下的室内光线低弱了许多,因此画面需要更多的白色增加画面的跳跃感,使观看壁画的人不会觉得画面沉闷、呆板。

在人物冠冕饰物的用色方面,画家使用了“堆金沥粉”的方法,使花纹突出画面,增强了壁画立体效果。

从永乐宫壁画可以看出中国画家在壁画创作上善于使用重彩,并在长期的艺术实践中,不断的完善、成熟,直达巅峰。

壁上有乾坤,透过这一扇窗,可以穿凿时空,看到古人宗教、建筑、美术、服饰、生活的方方面面。

历经七百多年,这些色彩依然鲜艳夺目,让人们感受到当年那炫目的富丽与尊贵。

壁画作为人类历史上最早的绘画形式之一,是具有民族特色的文化瑰宝。

它一方面以直观的图像形式向我们展示了古代社会的政治、经济、信仰;另一方面在文字史料不足的情况下,为科学研究提供生动的实物资料。

永乐宫壁画在艺术特点上综合了中国传统艺术的制作技法和风格,构成了自身独特的形式特征与东方意蕴,是我国历史长河中保留下来的一座文化艺术宝库,为研究历史、艺术、民俗、宗教等领域提供了文献记载以外的珍贵资料。

【参考文献】

[1]永乐宫三清殿壁画題材試探[J]. 王逊.文物,1963(08)

[2]中国壁画[M]. 吴良忠, 编著.上海远东出版社.2009

[3]浅析道教壁画的审美思想[D]. 于娟娟.陕西师范大学,2010

[4]高翔翔. 中国古代宗教壁画中女性形象比较研究[D].武汉纺织大学,2016

[5]赵晟,雷亚辉.永乐宫壁画的艺术特色解析[J].艺术与设计(理论),2018,2(08):118-120

【图片来源】

[1]腾讯网:《中国绘画史上的旷世之作——永乐宫壁画》

[2]百度图库:“永乐宫”

[3]部分图片来自网络,版权归原作者所有

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